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衍生

艺术型创意型

波普风格-现在所谓的流行,都和这种艺术风格息息相关


不知道您熟不熟悉波普艺术

我们一起来做一个小小的科普

简单的了解一下这种艺术风格吧~

先来听首波普乐,一起穿越到1950年......

最能体现城市色彩的,莫过于极具代表性意义的流行文化——波普艺术,波普艺术始于20世纪50年代,并在60年代流行起来。彼时,战后的美国将注意力投向商业社会,“快速”、“炒作”、“包装”,带来了符号化的商业文化。

开始尝试打破“美”的波普艺术。以往的艺术都不能表现普通、平凡的日常生活。

但在这个充满叛逆的60年代,没有什么规则是不能打破的。

波 普 艺 术

《艺术术语词典》&《简明牛津艺术和艺术家词典》

利用消费主义和流行文化中的形象

进行创作的艺术 。

波普艺术致力于通俗文化与艺术之间关联,他更多的使用和强调粗糙松散的表现手法和平庸的基础元素,波普艺术以一种特殊的方式让现在社会中的快速消费停留下来,将它们悬挂在世界各地的展厅之中,并让他们真正停留在历史里。

波普艺术大多数时候更带着一种戏谑的味道,让人产生反省。他是美国现代文明的影响下产生的一种国际性艺术运动。如今,世界上许多的艺术家们依然用杰出的作品让波普艺术走进大众的视野。

沃霍尔作品的一大特点就是重复,重复中见讽刺。图为他的代表作之一《马丽莲·梦露》。

波普艺术拥有自己的态度,打破了艺术与生活之间壁垒,将众人口中“阳春白雪”的艺术与“下里巴人”的生活结合,让艺术融合大众消费品。将抽象艺术符号化,很多时候作者选择从商业社会里提炼出元素进行艺术创作,一起往往让更多生活者了解艺术。

从波普艺术开始,艺术家们就在探寻新的“独创”之路。

他们要取消艺术凌驾于生活之上的尊贵态势,

打破高雅艺术与通俗艺术的界限,

要让“孤芳自赏”的作品重回生活中来。

不过这种回归生活,

与现实主义的面向生活不同,

波普并不是一种主题内容或者创作精神上的回归,

而是在手法上的回归。

这种商业消费品融入的艺术让所有人知道,

我们一直生活在艺术中,

我们从未脱离艺术。

波普艺术的灵感源于我们身边,

那些一件件看似平凡的事物,

都将成为艺术,

或许是你吃了许多年的罐头,

或许是街头的一块文艺招牌,

或许是阁楼限制的那件旧家具。

波普艺术与其他艺术种类不同,

他以渗透生活的方式向你传达艺术的秘密。

Andy Warhol- Campbell’s Soup Cans

我感到很遗憾,有人认为肥皂盒、镜子、可口可乐瓶是丑的,因为他们整天为这些物体所包围,认为制作这些物体造成了他们的不幸。

——波普派画家罗伯特·劳申伯格

在波普派看来,世界上没有“贫穷的物体”,一切物体都是美的。例如褪色的照片、破纸箱、破罐子等等。

物品离开其原先的使用情境进入一种新的组合和相互联系之中就会失去原有的意义而获得艺术特征。

安迪·沃霍尔1964利用布氏皂垫盒创作

波普艺术特殊的地方还在于它对于流行时尚具有极其特别的影响力。许多世界知名的服装设计师都选择了使用波普艺术的设计风格,直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

pop art dress YSL,1966

波普艺术不仅仅存在于绘画领域,服装设计、平面设计、工业设计、雕塑、展览、行为艺术等领域都有波普艺术的存在。

一向以戏谑风格著称的莫斯奇诺(Moschino)品牌在2013年任命杰瑞米·斯科特为其创意总监后,更是将波普风格玩到了极致。

所以,

波普的真实面目到底是怎样的?

我们希望通过欣赏一些波普作品,

带你走近波普艺术。

理查德·汉密尔顿的拼帖画《是什么使今天的生活如此不同、如此吸引人呢?》作为第一件波普艺术作品,在艺术史上具有深远意义。

沃霍尔为摇滚乐队“地下丝绒”设计的唱片封套

Ray-Ban波普风宣传海报

Sciencewerk工作室设计的主题商场,其灵感来自百老汇大街繁忙而又丰富多彩的情景。

波普风格妆容不是传统意义上的美妆,但一定是众目睽睽的焦点。

文艺评论家们习惯将每种艺术门类和每个艺术家贴上标签,分门别类,归集成册,甚至还有各种讨论平台和沙龙活动,来探讨究竟哪些艺术称得上高雅。

波普艺术的盛行,其实也是在诉说这样一个道理,艺术在上,不必以雅俗的标签予以评判,艺术并非有多高深和玄妙,它本就是记录和反映人们生活的一种升华。

项目名称:宜兴荷兰岛 设计师:王馨珞

利用波普风的瓷砖点亮空间,使单一的空间活跃起来。

系统的感知,就是艺术的一切。——罗伊·利希滕斯坦

时代造就了某种艺术,而非某种艺术造就了一个时代。



以上文章来自SUNTOP设计研究院